金石对沙画表演艺术的理解

发布日期:2019-04-22


每个早期从事沙画表演的人都是有故事的人,我也算是沙画行业的先行者吧,我想大家经历过得磨难我基本都经历过,或许我经历的更多。我的每一个作品,每一幅画面,每一个转场,每一个手法包括沙画台,我都付出大量的心血去琢磨,去研究!在这里我想跟大家分享一下十多年来在沙画行业探索的认知心得和对沙画的理解。


沙画艺术应该属于舞台艺术,这一直是我对沙画的定位和推崇。我认为沙画应该属于更高雅的艺术殿堂,而舞台则是升华沙画的最快、最有力的途径。如此一来沙画必须与传统绘画剥离开来才能成为真正独立门类的艺术。而沙画要成为一门真正的艺术,必须要有学术的支撑。例如:手法的分类,基本功的设定与练习,创作构思的学问以及舞台的学问(肢体语言、服装等组合出来的视觉效果)的学习,音乐的选择等等都应该被设定到沙画这门艺术当中。


我推崇舞台艺术,可能源于我毕业于戏校,因此深谙舞美的需求,也深切感受到舞台带给沙画的魅力。之前上学时经常被安排到剧场看演出,经常被无数的舞美设计作业折磨得抓耳挠腮,经常给戏曲专业新剧画布景,以及跟随老师给各大剧院舞台设计、制作布景道具。现在想来早年的这些经历都成了我日后从事沙画的理论依据,无形中影响着我的沙画创作,不自觉地会把舞台美术的经验植入到沙画表演的创作当中。这让我从概念上就会把画画与沙画表演用舞台美术的标准划分开来。一个是近距离观看,一个是远距离瞬间欣赏,而沙画表演则属于后者,其画面一定要考虑到二十米外观众的视觉感受。


沙画表演中我认为画面元素巧妙地变换和画面的简单大气是最重要的。所以如何用干练的手法快速表现出画面元素,包括如何提炼元素,将画面元素概括到******,这些都是我一直研究的方向。我一直敬仰中国传统文化的智慧,中国人的哲学是太极之道,大道至简。简约而不简单就是中国传统文化的精髓,简单到******,就是大智,也是最强的表现力!也是我所追求和极力想表达的!国人简约风格表现在各个领域,比如中国乐器跟西方乐器,中国的笛子一根竹管几个孔,就能吹出美妙的曲子来;二胡两根弦拉出人间沧桑;中国人的饭桌文化,两根筷子就可以吃遍所有美味佳肴。再如中医的望、闻、问、切便可知道病症,并且对症下药,无不体现着国人的智慧。而我在沙画的手法、技法上探索下也追求大道至简、四两拨千斤之道,比如在沙画界广为流传的 “二指禅”神技,可以说是无人不知,无人不晓。还有“一指弹火苗”、“四指禅玉米”、 “刀削竹”、“ 揉猪鼻”等技法也在沙画界慢慢开始传播!留心的读者一定会在本书里发现一些新的快手技法!这些技法也叫手法,我都给这些手法取了朗朗上口的外号,便于记忆和传播!学生们也很是喜欢,脱口而出,信手拿来!





沙画作为舞台表演的艺术形式,也是舞台的虚拟深度延伸!一盘沙子在有限的空间,通过沙画师的手,塑造出无限的“虚拟时空感!”“时空超脱”就是时空超越脱离现实。有时候为了能表现无法真实呈现的场景,就完全可以用一些“时空超脱”的处理手法,即象征意义的手法来处理舞台画面。例如我在给地税局的诗朗诵沙画创作的视频里的五个劳模人物形象,我就是运用“时空超脱”的处理手段,第一个人物挑着担子表示他有担当,同时他的爱人也出现在画面里和他通电话;第四个人物千手观音的夸张手法,就把该人物形象的业务繁忙展现的淋漓尽致,大胆的夸张,很有漫画的味道;《西厢记》沙画里的个别画面也是这样处理的,例如:第一幅画面写有西厢记三字竹签式的主题,下面一条弯弯曲曲的小路,就表达出了一对情侣走入西厢记的故事的意境;这种“时空超脱”手法既做到了巧和妙,又节省了时间,在有限的空间时间里做到了无限想象空间的画面!


沙画完全可以借鉴戏曲里面的“水上行船,有桨无船;陆上骑马,有鞭无马”的象征意义的艺术手段来处理画面,用一个物象代表和象征另外一个主题形象或表现一个主题画面,舞台上船夫手拿船桨比划划船的动作就代表着一条船;手持马鞭做骑马的动作,就象征着骑马;由于舞台空间有限,戏曲里这种象征意义的艺术处理手段很多。而沙画表演完全可以借鉴戏剧中的艺术处理手段。比如在《不爱胭脂爱乾坤》里抡一圈沙子,点上星星月亮勾出几缕阳光,寓意着乾坤;牡丹花寓意着弱女子武媚娘;在沙画《当你老了》,《时间都去哪了》里都用一条弯弯的小路和时钟,寓意着时光远去、渐行渐远、或者越来越近,这些手段在我的沙画作品里经常出现,同一个元素放在不同画面环境中表达的意境相似!这些画面里既有象征意义处理手段也有“时空超脱”的虚拟感,都是抓住事物特征,放大夸张,以最少的作画过程来表达很难表现的模糊概念的物象以及复杂的人物形象!算是找了一个更巧妙的表达通道!


中国传统文化讲究含蓄,比如女子的“犹抱琵琶半遮面”“ 话说半句留半句”“ 遮遮掩掩”“ 躲躲藏藏”,像个少女似的羞答答、含蓄表达的感觉,给人以诗意的想象,借物寓意的表达,让人去揣摩的心里。古代宋徽宗考画师就出过这样的题:“深山藏古寺”,画师们表现的各不尽同,有的表现山上树林里漏出一个寺庙的房檐角,有的表现塔尖,但都不尽人意,没把在“藏”字表达出来,有一个画师没有表现寺庙,只画了两个和尚在山脚下抬水,用和尚来暗喻山上“藏”了一个古寺,多么巧妙的表现啊。再看“一骑踏花马蹄香”也是一个借物寓意的表现,画里就画了一匹马没有画花,用几只蝴蝶围绕着马蹄飞舞,蝴蝶巧妙地表达了“香”字,就能让人联想到这匹马刚刚经过一片花草地。“ 蛙声一片出山泉”这句诗词是齐白石老人画过的一个经典传奇画,画面没有一只青蛙,就在山涧由远到近泉水里点了一群小蝌蚪,便能让人联想到山那边可能有青蛙,好像还听见青蛙的叫声,巧妙的表达了 “声”字。那沙画不就更需要这样的艺术手法吗?在《不爱胭脂爱乾坤》的沙画创作中我就用到这样的“藏”手法表达意境,比如表现牡丹花,而不画出武媚娘,用牡丹花来暗喻武媚娘的存在,一个“曌”字大旗,寓意着武则天登基,还有后面的凤凰寓意武则天成功登基,书暗喻历史,茶杯喻意着一代女皇武则天成了茶余饭后的话题等等。


生活里,绘画里常用到“以少见多,以小见大,以点带面”的概括手法,这也是传统文化含蓄。只表现局部就能联想到完整的形象,比如画个象鼻子就能判断出这是大象;看到鹿角就能联想到这是鹿;画个驼峰就能联想到骆驼;还有《百善孝为先》里的乳羊跪奶图,我尽可能的放大画面进行特写乳羊跪着吃奶的画面,只着重表现了羊妈妈的乳房部分,还有回过头舔着或望着羊羔的羊妈妈的头部,四肢只是简略的表现了下在处理小羊羔的手法上,元素简单就在手法上下功夫,极力做到流畅性,一气呵成,增强画面的观赏性!画面构图上尽量做到巧和妙!还有洗脚的画面,两条腿插进水盆里,两只胳膊洗脚,通过画面延伸想象画外有人,这比表现一个完整的儿女给老人洗脚画面更有视觉冲击力,更能打动人。


以象征意义的手法表现无尽的含义, 根据表现的形式和题材极尽所能。这就是传统的智慧,也是传统文化的魅力所在。

沙画的画面的连续变化性,犹如说相声、讲笑话的丢包袱,上幅画面都给下一个画面丢下一个包袱,一个出其不意的转场突然变成意料之外的东西,环环相扣,幅幅有关联,这不就是沙画的精髓吗?在沙画鼻祖匈牙利库克的《创世纪》里的羊眼睛变成猩猩再变狮子,这不就是包袱吗?在我的沙画里也一直在探索和发现着一些可以变成包袱的可能性,比如我的作品《西游记》、《十二生肖》、《拜年》里,就有这样包袱所在,《西游记》里悟空变八戒,八戒变沙僧是变变变的包袱;十二生肖的十二个属相变化个个都是包袱;拜年作品里由狗巧妙地变成猪,这就是亮点;不一定每幅画都能这样丢包袱,但至少要有几个精彩的包袱在里面,让观众看得“哇哇”惊叹!让沙画作品提升高潮,增强观赏性,勾起观众心里的好奇和期待下一个精彩出现,这才会赢得观众的掌声和喝彩!沙画师心里的那点成就感也就油然而生!

在创作中我都很注意沙画表演作品的完整性故事性,文学艺术的首尾呼应性。忌讳弄成说明文,一个个产品或景点画面罗列,比如:我给福建中烟七匹狼烟做的旅游景点视频,就把七个景点串成一个故事,把狼行天下的企业精神揉进去!还有去漳州沙画大师赛表演现场表演的情景剧沙画也是借鉴七匹狼的沙画结构,来表达了一个文明漳州行主题思想,都是很成功的案例!

用生命去表演沙画!沙画表演一定要带着情感的,一招一式,观众都能感受得你的投入和激情,台下的掌声就能说明一切。如果没有掌声我就认为是失败的演出!不是观众不懂艺术,而是表演者没去研究观众的心理需求!这些都是我对沙画的理解和自己画面风格形成的来源。后面将会提到教育,或各种形式的沙画合作以及对行业更深入的探索。

一千个读者就有一千个哈姆雷特,如若有不同的观点,欢迎赐教一二!

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